Fotografia to bardzo szeroka i wymagająca dziedzina. Ilu fotografów, tyle zdjęć i koncepcji. Dla niektórych robienie zdjęć to łapanie ulotnych chwil, inni pragną dokumentować życie lub tworzyć sztukę.
Jeśli, tak jak wielkich fotografów, zwykłe naciśnięcie spustu migawki przestało cię bawić i cały czas chcesz się rozwijać, dobrze trafiłeś. Dzisiejszym wpisem rozpoczynamy serię artykułów poradnikowych dla początkujących adeptów fotografii „Fotografia nie gryzie”. W cyklu tym przybliżymy podstawy fotografii, skupiając się na najważniejszych aspektach technicznych i estetycznych.
Pewnie niejednokrotnie zdarzyło się ci się widzieć dobrą ekspozycję, której jednak nie udało ci się odwzorować. Mimo usilnych prób zrobienia wyobrażonego zdjęcia, wciąż nie było ono zadowalające? Jest parę trików, dzięki którym fotografowanie przestanie być dla ciebie czarną magią, a okaże się – czystą przyjemnością.
Ruth Bernhard powiedziała: „Jeżeli nie jesteś zdolny widzieć więcej ponadto co widzialne, nie możesz zobaczyć niczego”. W fotografii bowiem chodzi o to, by ukazać świat niewidzialny na pierwszy rzut oka. W głowie powstają obrazy, które później należy – umiejętnie – przenieść na matrycę.
I. Nie bój się kadrowania
To najczęstszy błąd początkujących fotografów – źle skadrowane ekspozycje. Uwierz nam, wzrok przyciągają fotografie, które nie są nudne. Niekiedy wystarczy lekko obrócić aparat lub podejść bliżej fotografowanego obiektu, by wywołać u widza pożądany efekt. Nie bój się niesztampowych kompozycji – umieść linię horyzontu w 1/3 lub 2/3 kadru. Fotografując architekturę, nie staraj się objąć zdjęciem całego budynku, a tylko jego ciekawy fragment. Gdy bohaterem twojego zdjęcia jest człowiek, pamiętaj, że nie musi być on koniecznie w centralnym punkcie – nie bój się zabawy!
II. Nie lekceważ światła
Niekiedy dla dobrej ekspozycji należy się poświęcić. Wielu amatorów nie zdaje sobie sprawy z tego, że ostateczny wygląd zdjęcia w dużej mierze zależy od pory dnia. Najlepsze światło (i to trzeba sobie zapisać) jest wczesnym rankiem i późnym popołudniem, gdy słońce znajduje się nisko nad horyzontem. Gdy zaś jest ono w zenicie, światło staje się ostre, brakuje cieni, a zrobione zdjęcie jest zwyczajnie…płaskie i bez wyrazu.
III. Sięgnij po obiektyw stałoogniskowy
W czasach, gdy mało kto pamięta jeszcze o fotografii analogowej, staliśmy się bardzo leniwi. Najpierw cykamy zdjęcie, a później zasiadamy do jego edycji. Obróbka fotografii to ulubiony fragment pracy współczesnych fotografików. A nie o to chodzi, by tworzyć grafikę! Każdy zaawansowany fotograf powie ci sięgnij po stałkę. Zoom masz w nogach. Przeważnie (choć są wyjątki) obiektywy stałoogniskowe dają zdjęcia lepszej jakości, ale przede wszystkim – zmuszają do kreatywności. Skup się na kadrze, na dynamice obrazu, pokaż to, co naprawdę warte uwagi i rób takie zdjęcia, których nie trzeba będzie cyfrowo obrabiać!
IV. Włącz wyobraźnię
Nie bój się wyjść ze schematów. Nie odtwarzaj nudnych ujęć i zawsze staraj się uchwycić coś niepowtarzalnego. Może, będąc na plaży, zamiast zdjęcia morza, uchwyć fale odbijające się od falochronów? Zamiast kolorowego placu zabaw, ukaż umorusaną buzię uśmiechniętej dziewczynki na huśtawce. Nie fotografuj tłumu, a osoby, które się z niego wybijają. I co najważniejsze – wiedz, co chcesz sfotografować, zanim jeszcze weźmiesz aparat do ręki.
Tych parę porad pozwoli ci inaczej spojrzeć na otaczający świat i oddać w pełni jego potencjał. Najważniejsze to nigdy się nie poddawać i pamiętać, że praktyka (i samokrytyka) czyni mistrza!