Nowość!Albumy na zdjęcia już od 29,90 zł. Zobacz 

Teoria barw w fotografii

Obrazek dla Teoria barw w fotografii
Opublikowano

Wiele osób uważa, że na sukces fotografa składają się talent i ciężka praca. Nie można tutaj jednak zapominać o warsztacie i znajomości podstaw. Aby być mistrzem w swoim fachu, nie wystarczy tylko próbować i eksperymentować, warto też pamiętać o tym, że istnieją pewne zasady, które pomagają nam lepiej operować narzędziami, z których korzystamy. Jedną z takich zasad jest teoria barw i koło barw.

Pierwsze reguły  tradycyjnego koła barw, które do dziś funkcjonuje w świecie sztuki opracował Isaac Newton w 1666 roku. Dzięki eksperymentowi bazującemu na rozszczepieniu światła przez pryzmat, udało mu się uzyskać podstawowe kolory i rozpracować zależności między nimi.

To ważne szczególnie, gdy mówimy o teorii barw powstałej z połączenia nauki i sztuki. Określa ona, które barwy dobrze razem wyglądają i stanowią idealną kombinację, ale też mówi w jaki sposób kolor oddziaływuje na człowieka, jakie emocje w nim budzi. Bardziej praktycznie – pokazuje, w jaki sposób łączyć kolory, by nasze prace artystyczne wyglądały atrakcyjnie dla ludzkiego oka.

Wyróżniamy trzy modele. RGB – najbardziej znany, który za podstawowe kolory uznaje czerwony, żółty i niebieski. Występują tu też kolory pochodne, drugiego rzędu: pomarańczowy, fiolet i zielony. Mieszanie ze sobą kolorów pochodnych daje barwy trzeciego rzędu. Model RGB za kolory podstawowe uznaje czerwony, zielony i niebieski. One dają żółty, cyjan i magentę. Jest to model addytywny, stosowany w monitorach i kolorowych wyświetlaczach. Ostatni model – CMYK – za podstawowe bierze magentę, cyjan i żółty, a stosowany jest w poligrafii i mówi o pigmentach.

Na bazie teorii barw powstało koło barw. Wyróżniamy tutaj barwy ciepłe (żółty, pomarańczowy, czerwony), które są żywe i energetyzujące i zimne (zielony, niebieski, fiolet), dające wrażenie chłodu, spokoju. Mamy tu barwy analogiczne, które leżą obok siebie na kole i wzajemnie się uzupełniają – to one pozwalają na stworzenie subtelnego, harmonijnego, spójnego klimatu zdjęcia. W kontraście, wyróżniamy tzw. barwy dopełniające, leżące naprzeciwko siebie (np. czerwony i niebieski), które wzmacniają kontrast. Takie połączenie zawsze jest dobrze odbierane przez ludzkie oko. Są też barwy monochromatyczne, czyli różne odcienie tego samego koloru i oparte na triadzie trzy kolory, które wzajemnie się wzmacniają, tworząc duży kontrast. One dają żywą dynamikę.

Wiedza o tym, jak kolory ze sobą współgrają – lub nie – pomaga w tworzeniu zdjęć i obrazów, wobec których ludzkie oko będzie przychylne. Psychologia mówi, że poszczególne kolory i ich połączenia w konkretny sposób oddziałują na mózg człowieka i na emocje. Odpowiednio dobrane kolory wpływają na nastrój, a czasem – wywołują określone zachowania, z czego doskonale zdają sobie sprawę spece od reklamy. Jednak nie tylko chodzi tu o biologię – kultura także podświadomie każe nam myśleć w określony sposób. Biały kojarzy nam się z niewinnością, czerń to elegancja, ale też coś ponurego, zieleń uspakaja, podobnie jak niebieski. Czerwień kojarzy nam się ze zmysłowością, ale i wzbudza ostrożność. Wiele naszych emocji jest związanych z konkretną barwą.

Jak widzicie, nie bez znaczenia są kolory, których użyjemy w naszych pracach. Polecamy przyjrzeć się kołu barw i postarać popracować z nim w czasie kolejnych sesji.


Czytaj dalej

4 proste kroki zamawiania

Prześlij zdjęcia

Przy pomocy naszej aplikacji online możesz przesłać dowolną ilość zdjęć ze swojego komputera - bez instalacji, przez przeglądarkę internetową.

Wybierz parametry odbitek

Każde zdjęcie możesz wykadrować, wybrać format, rodzaj papieru i ilość odbitek.

Zamów

Gotowe zamówienie dodaj do koszyka. Wybierz rodzaj dostawy i podaj niezbędne dane.

I gotowe

Ciesz się utrwalonymi wspomnieniami, których już nigdy nie zapomnisz.